Deleuze si opponeva a tutte le istituzioni, era un ribelle. Le unghie lunghe secondo me erano per lui innanzitutto un fatto di opposizione all’ istituito. Mi rendo conto che come ribellione pare piccola, ma per un pensatore hanno importanza e senso anche le cosette. E comunque non bisogna fare come se le istituzioni fossero una cosa innocente, perché quando si tocca il proprio corpo per presentarlo, quando ci si veste e ci si acconcia, ci stiamo già confrontando col Sistema.

Talvolta ho le unghie un po’ troppo lunghe, e me ne accorgo con vergogna, corro subito a tagliarle o così vorrei fare. Ma passano sempre due o tre giorni prima che riesca a farlo per davvero, perché non siamo completamente padroni a casa nostra.

Avendo i polmoni ormai irrimediabilmente malati, Gilles Deleuze si è defenestrato dalla sua casa parigina il 9 ottobre 1995. Me lo ricordo bene perché ero a Strasburgo e lo stesso giorno hanno sparato a Rabin l’ istraeliano. Non so se Deleuze ha fatto in tempo a saper di Rabin, o viceversa, ma tendo a credere che non sia possibile.

Il giorno che Deleuze si è suicidato e Rabin è stato ucciso ho pensato così: se il buddismo dicesse il vero, dopo la morte l’ anima si reincarna in altri corpi, allora perché non nel mio? Ho iniziato a convincermi che poiché sentivo uno strano formicolio alla mente ed ero eccitato, questo voleva dire qualcosa, era un segno della metempsicosi: era Gilles Deleuze che mi aveva scelto e veniva a reincarnarsi da me, almeno un pezzetto.

Avrei potuto immaginarmi che magari anche l’ anima dell’ israeliano Rabin si fosse teletrasportata fino a me, ma dell’ anima di Rabin non me ne importava nulla.

Come per Deleuze, anche quando ho visto mio padre steso morto sul lettino della cella frigorifera ho pensato che io ero divenuto il custode del suo spirito, la sua scatola materiale, ma soltanto perché ero fuori di senno. Inoltre, se nel caso di Deleuze pensavo di essere il soggetto di una reincarnazione parziale, cioè: un frammento dell’ anima di Deleuze era entrata in me, nel caso dell’ anima di mio padre ritenevo che si trattasse dell’ anima intera, come un’ eredità di padre in figlio.

Quest’ anno insegno filo e storia al liceo, e una delle cose più belle che ho ripassato, e che mi ero scordato, è che per gli stoici, ma anche per gli epicurei e Tertulliano, l’ anima è corpo.

La filosofia di Gilles Deleuze si basa sul concetto di divenire e su quello di evento. Per lui non ci sono cose stabili, la realtà fluisce perennemente, come per Eraclito, però non è tutto conflittuale e casuale, ma ogni cosa che accade ha una sua intensità dinamica e interiore, e questo ne fa una monade razionale-affettiva. In effetti per Deleuze è come se le cose fossero vive, e io tra le cose.

Ecco quello che credevo di avere imparato da Deleuze: bisogna sganciare la paura, guardare forte l’ Essere, quel mare sociale, e lasciare alle spalle i preconcetti. pensa, impara a sapere veramente, ascolta l’ Essere che ti parla per bocca della storia delle forme, cristallizzate in proiezioni sul grande Sistema-Terra, abbatti il Capitalismo, fagli schizzare la merda fuori dal cranio, spezzagli le ossa, non ripetere interpreta, non limitarti a interpretare trasforma, cambia tutto agisci su te stesso manipola il capitalismo universale inventa nuovi stili di pensiero crea la rivoluzione per i fratelli proletari planetari critica le istituzioni contesta i professori rinuncia a trenta e lode insulta il funzionario fatti cacciare dal Collegio sputtanati la testa leggi un sacco di libri rinuncia a capire quel che leggi scrivi il tuo libro lascialo perdere smetti di leggere.

Ogni rivoluzione è una riforma ogni riforma è una rivoluzione l’ uomo alberga in sé quel che si chiama donna la donna è anche uomo la filosofia è cacca silenziosa e cieca l’ uno è nulla il Due è Tutto.

FINE

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Note al testo:  il racconto è pubblicato su ArsMeteo

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Note biografiche

Edoardo Acotto è nato a Torino nel 1972. Si è addottorato in filosofia a Paris 8 con una tesi sulla nozione di stile filosofico derivata da La Pertinenza (1986) di Dan Sperber e Deirdre Wilson e ha conseguito un dottorato in scienze cognitive all’ Università di Torino con una tesi sulla Pertinenza musicale. Insegna filosofia e storia al Santorre di Santarosa di Torino. Ha tradotto dal francese :Guy Debord, Christian Jacq; dall’ inglese: Slavoj Zizek, Gandhi, Krishnamurti per Mondadori e Nottetempo. Si occupa di filosofia e psicologia della musica, filosofia cognitiva ed è autore letterario: Narradiohead, BCDeditore – 2008. Ha pubblicato Senza violenza (2004) supplemento a L’ Unità e ha curato In cammino verso Dio (2006) un antologia del pensiero religioso del Mahatma Gandhi. Ha pubblicato per Doppiozero Rizoma. E’ stato anche ideatore della stesura di un progetto editoriale mai portato a  compimento.

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Curriculum Vitae:  QUI

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Sito personale:  Filosofare stanca

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Ringraziamenti:

° ringrazio molto l’ autore per la disponibilità alla pubblicazione.

° ringrazio in egual modo il blogger  aeroporto  per il contributo  nei  commenti relativo a  Gilles Deleuze]

p.l.

omaggio a Deleuze per “Il freddo e il crudele”
(pc grafica – paola lovisolo)

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Articolo a cura di  Agnese Grieco

Sado-masochismo?

In Gilles Deleuze, Leopold von Sacher-Masoch ha trovato un illustre difensore. Nel suo saggio Présentation de Sacher Masoch. Le froid et le cruel (Les Editions de Minuit, Paris, 1967, trad. it., Il freddo e il crudele, ES, Milano, 1991), il filosofo intende rivalutare Masoch come scrittore e sollevarlo da una schiavitù intellettuale che la nostra tradizione psicologico-psicoanalitica gli impone da tempo. In consapevole e provocatorio contrasto con il pensiero psicoanalitico classico, Deleuze vuole infatti liberare Sacher Masoch – ma anche il cosiddetto masochismo – dalla riduzione alla sindrome sadomasochista, quindi dal suo asservimento, in una qualche misura, al Marchese de Sade.

Ragionare secondo la sindrome sadomasochista equivale a commettere un errore di prospettiva, secondo Deleuze. Questo non significa che non esistano zone di contaminazione. Deve essere chiaro però come la coloritura masochista che può comparire all’interno del sadismo – il legame mobile tra dolore/piacere – non sia da confondere con la tensione che governa il vero e proprio teatro masochista. Lo stesso vale per la valenza sadica nascosta nel masochismo. Scrive Deleuze: “se la donna-carnefice non può essere sadica, è proprio perché è parte integrante della situazione masochista, elemento realizzato del fantasma masochista: ella appartiene al masochismo. Non in quanto avrebbe gli stessi gusti della vittima, ma perché possiede quel ‘sadismo’, assente nel sadico, che è come il ‘doppio’, l’immagine riflessa del masochista.[...]. Noi diciamo che la donna carnefice appartiene interamente al masochismo, che non è di certo un personaggio masochista, ma che è un puro elemento del masochismo.”

Fatta questa premessa, Deleuze utilizza spesso riferimenti all’universo di Sade per sottolinearne l’alterità e al tempo stesso i parallelismi, alla luce di una comune dialettica del paradosso. “Sembra difficile parlare di un capovolgimento tra sadismo e masochismo in generale. Vi è piuttosto una duplice produzione paradossale: produzione umoristica di un certo sadismo al termine del masochismo, produzione ironica di un certo masochismo al termine del sadismo.” Dove umorismo e ironia sono le chiavi di volta per comprendere la visione paradossale – e morale – insita nei due universi.

Il masochismo è prima di tutto una perversione sentimentale, proprio quel sentimento che sembra essere programmaticamente escluso dall’universo di Sade. Non è di corpi, di materia e meccanismo, di una geometrica logica della natura che si fa questione nel masochismo, ma, se mai, di una filosofia della natura metaforica e sentimentale. Il linguaggio di entrambi gli autori rielabora il comando e la descrizione, capisaldi del discorso pornografico, inserendoli in una logica della dimostrazione (Sade) e in una logica della persuasione pedagogica ( von Sacher-Masoch). Il pedagogo, il filosofo innamorato, è alla ricerca di chi lo educhi, secondo il suo volere. Deleuze conclude sul linguaggio: “In Sade la funzione imperativa e descrittiva del linguaggio si supera verso una pura funzione dimostrativa e instituente; in Masoch anch’essa si supera verso una funzione dialettica mitica e persuasiva. La ripartizione da noi evidenziata tocca l’essenziale delle due perversioni; è questa la duplice riflessione del mostro”.

La sospensione

Deleuze ricostruisce i caratteri fondamentali del teatro masochista, della sua messa in scena pedagogico-erotica.
Ad esempio fermare il tempo appare come uno dei temi centrali in Masoch riletto da Deleuze. Il meccanismo è quello della sospensione, da intendersi secondo molteplici significati: la sospensione/attesa come atmosfera, la sospensione del racconto come decenza/censura, la sospensione della percezione del tempo. E’ chi scrive a non essere più nel tempo : il narratore preda dell’esaltazione sentimentale- sensuale perde la cognizione del tempo e i sensi gli vengono meno,proprio là dove dietro i puntini di sospensione dovremmo immaginare l’atto sessuale consumato. E ancora la sospensione come irrigidimento, contrazione muscolare, trasfigurazione/trasformazione in figura-immagine, la sospensione di ogni emozione/la freddezza, fino ad arrivare alla sospensione come elevazione (fino al Cristo sulla croce).
Scrive Deleuze: “Nei romanzi di Masoch tutto culmina nella sospensione. Non è eccessivo dire che è stato Masoch a introdurre nel romanzo l’arte della sospensione quale tecnica romanzesca allo stato puro: non soltanto perché i riti masochisti di supplizio implicano vere sospensioni fisiche (l’eroe viene appeso, crocifisso, sospeso), ma perché la donna carnefice assume posizioni rigide che l’identificano a una statua, a un ritratto, a una fotografia”.
La carnefice masochista ferma la mano che impugna la frusta per riflettersi in uno specchio, per divenire un quadro, un’immagine sospesa, un’icona.

I modelli

Secondo Deleuze le donne di Masoch incarnano tre modelli femminili tipici e ricorrenti. (Al di là dei caratteri esterni: statura, colore dei capelli, abbigliamento, gioielli, portamento.)
Il primo tipo è la donna pagana, la greca, l’etera o Afrodite, che è principio di disordine, affermazione dell’istante, del godimento sensuale fine a se stesso. In qualità di paradosso morale, questo modello femminile finisce per denunciare l’ipocrisia dei costumi sociali. Si tratta di una donna libera ed emancipata nei propri consapevoli desideri sensuali/sessuali, è la Donna Divorziata di Masoch.
A questa figura solare di etera si oppone la sadica, la donna cattiva, non solo crudele, spesso dominata da un uomo. La Wanda di Venere in pelliccia interpreta entrambi i ruoli: all’inizio è l’etera e poi, quando già l’equilibrio del rapporto masochista è compromesso, diviene la sadica. Esiste infatti in potenza sempre un movimento di oscillazione tra le due figure.
Tra questi due poli opposti si colloca la donna glaciale ed è qui che troviamo, secondo Deleuze, il vero modello di perfezione cercato dal masochista. E’ la donna che emana una sensualità sovrasensuale, la donna fredda e glaciale, crudele, ma non contaminata dalla propria crudeltà, la donna ordinata e autoritaria, a rappresentare la vera icona masochista degna di adorazione. Questa donna è principio d’ordine nel caos, raggela e purifica i tratti delle due figure femminili precedenti.

Nel nome della madre

In tutte le tre figure femminili Deleuze legge una metafora della madre, vista in tre fasi distinte. “Le tre donne secondo Masoch corrispondono alle immagini fondamentali della madre: la madre primitiva uterina, eterica, madre delle cloache e delle paludi, la madre edipica, immagine dell’amante, colei che entrerà in rapporto con il padre sadico, sia come vittima che come complice; e infine tra le due, la madre orale, la madre delle steppe e la grande nutrice, l’annunciatrice di morte. Questa seconda madre può benissimo apparire come l’ultima, essendo lei, orale e muta, ad avere sempre l’ultima parola”. Deleuze quindi, in accordo con Bergler, identifica nell’ideale masochista la messa in scena della madre orale e quindi si pone all’opposto della lettura psicoanalitica classica che vuole rintracciare “l’immagine dissimulata del padre nell’ideale masochista, e smascherare la presenza paterna nella donna carnefice”.
La coloritura fondamentale del masochismo è quindi per Deleuze femminile, ma questo non per un aspetto femminile – passivo – della vittima, ma per il modello femminile onnipotente incarnato dalle varie figure della madre. Il teatro masochista è un teatro del femminile: la scena masochista ci offre una rappresentazione dell’utopia della buona madre, la madre orale a cui si affianca il figlio. La comparsa del terzo – il Greco – è compatibile con una femminizzazione del figlio. Se a trionfare è però davvero il sadismo, – come alla fine di Venere in pelliccia – il teatro masochista viene meno, si dissolve. La domanda che potrebbe sorgere è la seguente: come mettiamo le cose, se al posto del figlio immaginiamo una figlia? Anche per la figlia è interessante l’utopia della seconda nascita e della buona madre ?

Übersinnlich

Il masochismo è una perversione del sentimento, un’educazione morale che postula una sorta di apatia: l’uomo di Masoch, lo schiavo d’amore, vuole divenire sovrasensuale (übersinnlich). Scrive Deleuze: “L’animale nella sua interezza soffre quando i suoi organi cessano di essere animali: Masoch ha la pretesa di vivere la sofferenza di una tale trasmutazione. Chiama sovrasensualismo la propria dottrina, per indicare lo stato culturale di una sensualità trasmutata.” In questa prospettiva platonica di sublimazione dell’animale in noi – a partire da una profonda presa di coscienza riguardo al ruolo dell’animale stesso – l’arte gioca un ruolo fondamentale. L’arte è specchio della redenzione masochista attraverso la fissazione dell’immagine. Pittura, scultura, fotografia, teatro, come luoghi della salvazione teoretica, la salvazione attraverso lo sguardo.

Il contratto

Altro elemento centrale della pedagogia masochista è il contratto. Le vicende masochiste – e la vita stessa di Leopold von Sacher-Masoch – abbondano di contratti stipulati e debitamente firmati. Come sfondo del contratto masochista compare l’idea platonica di legge: la legge dipende – si fonda- sul Bene, da esso deve discendere, ma, a sua volta, non può fondarlo. Riflettendo ancora una volta sulla coppia Masoch-Sade, Deleuze nota: “Vi è in Sade un pensiero politico profondo, quello dell’istituzione rivoluzionaria e repubblicana nella sua duplice opposizione alla legge e al contratto. Ma questo pensiero dell’istituzione è, nella sua interezza, ironico, perché sessuale e sessualizzato, è innalzato al rango di provocazione contro ogni tentativo contrattuale e legalista di pensare la politica. Non bisogna forse aspettarsi da Masoch un prodigio contrario? Non più un pensiero ironico in funzione della rivoluzione dell’ ’89, ma un pensiero umoristico in rapporto alla rivoluzione del ’48? Non più un pensiero ironico dell’istituzione contrapposta al contratto e alla legge, ma un pensiero umoristico del contratto e della legge, nei loro reciproci rapporti? Al punto che non potremmo cogliere questi problemi reali del diritto se non nelle forme pervertite che Sade e Masoch hanno saputo conferire loro, facendone elementi romanzeschi in una parodia della filosofia della storia ?”

Secondo Deleuze nel contrattualismo di Masoch è presente un sottile umorismo delle conseguenze. Fin dall’inizio il contratto di sottomissiome a una donna – al suo aspetto ferino – ribalta umoristicamente il contratto che istituisce la nostra società sopra il dominio della natura e sancisce la nostra cultura. Il contratto, spesso prolisso e ossessivo nei particolari, viene stipulato con le potenze ctonie, che non sono certo entità ” democratiche”. Sempre per via umoristica : non esiste in Masoch una connessione causale tra punizione e piacere, ma se mai solo una subordinazione temporale/contrattuale: prima il dolore, poi il piacere. Il masochismo ci presenta – sotto forma di parodia e messa in scena – un salto nel rito, alla ricerca di una nascita da parte di madre, di una nascita senza il padre.
Recitando la punizione della sessualità genitale, il sovrasensuale masochista vorrebbe diventare uomo attraverso una seconda nascita nella donna. Il masochismo propone quindi, sotto i clichées salottieri, un capovolgimento della cultura stessa, ritualizzando a colpi di frustino il supplizio contro il padre – se non vogliamo dire del padre.

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Nota al testo: il presente articolo è pubblicato su erewhon

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 Nota biografica:

Agnese Grieco è nata a Milano dove si è laureata in filosofia. Ammessa al corsodi regia della Scuola Civica Paolo Grassi, dopo alcuni mesi di frequenza lascia la scuola. Dopo aver conseguito il Dottorato di Ricerca presso la Freie Universität di Berlino ha svolto per alcuni anni di ricerca e insegnamento presso la cattedra di Filosofia della Scienza dell’ Università Statale di Milano. E’ associated member dell ‘ICI, Institut für Cultural Inquiry di Berlino. La sua attività di regista e drammaturga, tra Germania e Italia, è segnata da un particolare interesse per progetti di scrittura/riscrittura scenica e di contaminazione/incontro tra tradizioni culturali e generi teatrali differenti. Nel 1997 è stata la direttrice artistica del teatro Die Rampe a Stoccarda e nel 1999 coordinatrice di un programma specifico sulla drammaturgia contemporanea allo Stadttheater di Bielefeld. Dal 2006 cura il programma di letture sceniche Wort-Spannung presso l’ICI Istitute for Cultural Inquiry di Berlino. Come drammaturga ha lavorato, tra le altre cose, a Berlino alla Volksbühne nello spettacolo Die zehn Gebote tratto da Raffaele Viviani per la regia di Cristoph Marthaler e alla Sophiensaele in un progetto sul Decamerone di Boccaccio, regia di Ingo Kerkoff, allo Stadttheater di Klagenfurt nella realizzazione di un Amleto per la regia di Frank Arnold.  La sua attività di autrice e regista ha riguardato soprattutto la rilettura della tragedia greca e la drammaturgia contemporanea. Tra le sue regie in Germania: Phädra, testo di Agnese Grieco da Euripide, Seneca e Ovidio, Bartsch,Kindermörder, di Oliver Reese, Ruhestörung, di Eugen Ruge ( Die Rampe, Stoccarda), in Gesellschaft des Abgrunds di Sergi Belbel, ( Stadttheater Bielefeld), Der Wittwer von Venedig, da Gabrielle Wittkop, ( Goldener Saal, Tacheles, Berlin), Alkestis di Alberto Savinio ( Museum für Kommunikation Berlin).
Agnese Grieco ha inoltre realizzato numerosi progetti teatrali, letterari e musicali in spazi „non canonici“, lavorando tra l’altro con Sophie Rois, Anne Tismer,Wolfram Koch, Lucia Chiarla, Ulla Renneke, Frank Arnold, Gert Rohde, William Ramsay. Come autrice di radiodrammi e feactures ha lavorato per la Norddeutsche Rundfunk e la Deutschlandradio. Da tempo collabora come regista e autrice con TEATRIDHITALIA a Milano, in particolare con Ferdinando Bruni ed Ida Marinelli ( Fedra, un racconto drammatico, 1998, Alcesti da Euripide, 2002). Con il teatro milanese sta preparando un progetto cechoviano. Ha pubblicato, tra le altre cose, Goethe Scienziato ( Einaudi), Ludwig Wittgenstein, ( Il Saggiatore), Die ethische Übung, Lukas Verlag e Per amore, un percorso drammaturgico su Fedra e Alcesti. Il Saggiatore, Milano. Sempre presso Il Saggiatore nel dicembre 2011 è uscito il suo Anatomia di una rivolta.

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Sito internet di riferimento:  ici BERLIN

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Ringraziamenti:

grazie ancora alla Dott.ssa  Grieco per la grande disponibilita nei miei confronti e per avere accolto positivamente  il corredo della mia grafica.
p.l.

non c’è data e questo mi scioglie
con la mano sulla porta sbarrata

[...]

sei il mio ultimo pezzo a piedi
o dio dei venti

[...]

morta – ed è già antidoto per imperfezioni mancate

I

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II

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dal canale di bluearctic2

TRILOGIA

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balla coi lupi (del ventre)

Hai avuto da lui gioielli dei metalli più preziosi (come recita la canzone) ma con diverso presupposto, ch’egli né t’ama né mai ti amò. Fu nel tuo ventre con occhi distratti né mai s’occupò di ascoltare. “Un ventre è un ventre” si diceva, sempre passando oltre sino a confondersi. In un maggio che t’eri recata (pare) da una zia morente, lui s’urtò nel non trovarti senza avere conoscenza. Mandò i suoi sgherri per i quattro lati alla ricerca di te, ma tu eri distante ben più di dieci cambi di cavallo e nessuno dei ben pagati cavalieri ti trovò. Interrogò le ambasciate dei paesi vicini e inondò ogni luogo dell’immagine di te, e sempre senza fortuna. Fu così ch’egli (da tempo maturo) conobbe l’uggia della vita. La frequentazione dei tanti ventri disponibili cessò, ed altro non frequentò che le stanze del suo palazzo. La vecchia zia (se di vecchia zia si trattò) impiegò anni a morire. Sempre sull’uscio, all’ultimo istante se ne ritraeva. E tu, la nipote, accudivi. Erano passati diciassette anni quando tornasti. Non si sa con quali pensieri né se e quanto coltivasti rimpianti. Tornasti alla casa dove eri solita attendere, senza sapere se avresti ancora dovuto attendere. Sotto, ti portavi appresso il ventre. Lui seppe, ed il palazzo si popolò di ululati difficili da decifrare. Il giorno e la notte, ora sommessi e cupi, ora alti e vigorosi. I servi si tacevano per non rischiare la spada, gli amici da tempo più non esistevano. Girarono così quaranta notti, e nel mezzo della quarantunesima l’uomo uscì dal palazzo sul più veloce dei suoi cavalli, e dove andò a perdersi nessuno mai seppe. Due decenni più tardi la tua vita terminò. Il tempo ti aveva dissolto i ricordi. Il ventre conservava tracce che a volte strusciavano tra muri e vestiti, se e quanto dolorose non si sa, ma solo la notte.

***

balla coi lupi (di stalla)

Abbassando lo sguardo, la vede. Se ne sta distesa, forse nuda forse mestruata forse incinta per certo infetta, il braccio destro a ricoprire il capo il sinistro ripiegato tra i seni, le gambe raccolte. Nessun lezzo di morte, né compiuta né in divenire ed i predatori (numerosi ed accorti) non osano avvicinarsi. Il luogo è teorico e quasi impossibile a descriversi, l’ora è quella di prima e la luce (la luce) non sa discernere i colori. La donna di Garcia, quella grassa, origlia, grugnendo in americano. L’uomo scende, ed imponendole le mani, la apre. L’infezione si divolve nell’aria assente, i visceri si intrigano per ascendere al cielo e restano impigliati tra travi marcite e tegole sfaldate. L’odore nasce, e cola. La donna aperta s’alza tentennando allarga le braccia e si stira, per poi serrarle, le braccia, attorno il tronco dell’uomo. Un “Ti amo, folle creatura” rimbalza e rieccheggia, e l’uomo si fa tutto dentro la donna, cheppoi si richiude.

***

balla coi lupi (di mare)

La giornata era pulita ed il sole quanto basta per non sentire disagio. Sei arrivata puntuale, come vestita non so ricordare, i capelli castani raccolti come non di consuetudine ed una borsa a spalla, ampia. Sei stata sbrigativa, non hai voluto sederti in un qualche locale. Non dura, sbrigativa appunto, quasi infastidita da un’incombenza impossibile da evitare. Poche parole, che ampiamente mi aspettavo nella sostanza ma non nella forma.  Inaspettatamente, e stupendomi (dopo) non ho saputo risponderti. Osservavo il movimento delle tue labbra. Hai alzato un poco il tono di voce, quasi a chiedermi gli occhi. Ti ho fissata negli occhi, ci siamo retti lo sguardo. Ti sei girata ed hai preso a camminare verso il punto dal quale eri giunta. I capelli, raccolti, stavano immobili. Non ho saputo notare altro. Al primo bar ho consumato una colazione, seduto all’aperto. Colazione abbondante: cappuccio due cornetti una spremuta d’agrumi. Una sigaretta. Non sapevo dirmi di che colore fossero i tuoi occhi. Sui capelli, per certo non erano biondi. Ho chiesto se avessero un giornale, mi è stato portato Il Corriere. Neppure sapevo dirmi se tu avessi indossato scarpa con il tacco. Sei stata sbrigativa, ma me l’aspettavo. Verso le 11 mi sono portato sul lungomare e da lì sulla spiaggia pietrosa e dalla spiaggia alla riva del mare, talmente a riva da bagnarmi le scarpe ed i calzoni sino al ginocchio. E lì non sapevo più dirmi se il tuo viso fosse tondo oppure ovale, come nulla sulla forma e le dimensioni del tuo seno. Resisteva il tuo nome che si faceva minuscolo nel raggiungere l’acqua il colletto della camicia. Poi davvero altro non riesco a ricordare.

FINE

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Note

il sito personale dell’ autore:  Il Treno a Vapore

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Ringraziamenti:

ringrazio di cuore Mario Ardenti per avermi permesso qui la pubblicazione [p.l.]

 (grafica: p.l.)

***

Note:

siti artistici personali di Elio Copetti

Premio Celeste

Arteadesso

Deviantart

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Ringraziamenti:

ringrazio molto  l’ artista per questa condivisione.
[p.l.]

]]> http://rientrodellimmortalita.wordpress.com/2012/02/14/greek-bondage-opera-di-elio-copetti-per-la-galleria-artistica-di-nevedicarne/feed/ 13 paola lovisolo GREEK BONDAGE http://rientrodellimmortalita.wordpress.com/2012/02/13/2776/ http://rientrodellimmortalita.wordpress.com/2012/02/13/2776/#comments Mon, 13 Feb 2012 21:48:03 +0000 paolalovisolo http://rientrodellimmortalita.wordpress.com/?p=2776 ]]> la mia bottiglia si è vuotata in un istante
direi che sei stato tu mio sadico edonista

dal canale di nologorecords